Von Karin Hinterleitner am 09. Mai 2004 um 18:53

Present Continuous Past(s)

INTERNATIONALES SYMPOSIUM

14. – 15. Mai 2004

VIDEOKUNST, PRäSENTATIONSFORMEN UND VERMITTLUNGSSTRATEGIEN

HOCHSCHULE FüR KüNSTE, BREMEN

(for background and english version please scroll down)


PROGRAMM


Freitag, 14. Mai 2004


10.30 – Anmeldung

11.00 - Begrüßung, Prof. Dr. Peter Rautmann, Rektor, Hochschule für Künste
Bremen

11.15 - Einführung, Mona Schieren, Hochschule für Künste Bremen

I. State of the Art: Original – Konzept – Format – Reproduktion

11.30 - Re-Viewing / Re-Framing: Historizität und Kontext in der Videokunst
Prof. Dr. Ursula Frohne, International University Bremen

12.15 - Dreißig Jahre Medienkunst von Ulrike Rosenbach – Erfahrungen der
Vermittlung und Reproduktion
Prof. Ulrike Rosenbach, Hochschule der Künste, Saarbrücken

13.00 - Pause / Mittagessen

II. New Media Conditions: Intention – Rezeption

14.00 - Fernsehen – Kunst oder Antikunst? Fragen der 1960 / 70er und ein
Ausblick auf die Net.Art seit den 1990ern.
Prof. Dr. Dieter Daniels, Hochschule für Grafik und Buchdruck, Leipzig

14.45 - Withdrawal as an Artform. Zwischen Entzug und Darstellung – Der
Körper in der Medienkunst.
Dr. Sabine Flach, Geisteswissenschaftliche Zentren, Berlin

15.30 - Pause

16.00 - Schnitt / Collage / Montage. Konnexionen zwischen Text und Video.
Prof. Dr. Elke Bippus, Hochschule für Künste Bremen, Dirck Möllmann,
Kunsthistoriker, Hamburg

16.45 - Ansätze einer kuratorischen Praxis im Zeitalter des nicht
reproduzierbaren Kunstwerkes.
Zur »Wiederaufführung« von Videoinstallationen.
Iris Dressler und Hans D. Christ, hartware medien kunst verein – projekte,
Dortmund

19.00 – Begrüßung in der Ausstellung »Keep the Faith!« Diana Thater –
Videoinstallationen 1993 – 2003. Prof. Dr. Wulf Herzogenrath, Kunsthalle
Bremen. Zeitgleiche Ausstellung der Kunsthalle Bremen und des Museums für
Gegenwartskunst Siegen, 19. / 21. März 2004 bis 20. Juni 2004.




Samstag, 15. Mai 2004


9.30 - Begrüßung

III. Closed Circuit: Distribution – Dissemination – Fluktuation

9.45 - Form Follows Format –zum Spannungsverhältnis von Museum,
Medientechnik und Medienkunst.
Rudolf Frieling, ZKM, Karlsruhe

10.30 - How to deliver what is asked.
Bart Rutten, Montevideo / TBA, Amsterdam

11.15 - Pause

11.30 - Das Erhalten von »unstable Media« – open systems?
Rens Frommé, V2_, Rotterdam

12.15 - The Digital Mystique: Video Art, Aura and Access.
Lori Zippay, Electronic Arts Intermix, New York

13.00 - Pause / Mittagessen

IV. Open Source: Vermittlungsperspektiven

14.00 - Zwischen Ereignis und Struktur. Die Datenbank als
Kristallisationsform.
Prof. Dr. Gregor Stemmrich, Hochschule für Bildende Künste, Dresden

14.45 - En construction. iMediathek.
Mona Schieren, Prof. Jean-François Guiton,Hochschule für Künste Bremen,
Thierry Destriez, Heure Exquise, Lille

15.30 - Pause

15.45 - T_Visionarium; the aesthetic transcription of televisual databases
Dr. Dennis del Favero, iCinema Centre for Interactive Cinema Research at the
University of New South Wales, Paddington

16.30 - Ausblick Prof. Jean-François Guiton

17.00 - Ende der Veranstaltung


Als ein Medium der Kunst hat Video seit den späten 1960er Jahren die
künstlerischen Praktiken erweitert. Nicht nur die Präsentationsweisen von
Werken haben sich unter dem Einfluss neuer Bildtechnologien verändert; auch
die Rezeptionsbedingungen sind von diesem radikalen Wandel der
Darstellungsmittel betroffen. In internationalen Museen und
überblicksausstellungen nehmen Videoarbeiten zwar seit Beginn der 1990er
Jahre eine zentrale Rolle ein. Doch sind sie jenseits ihrer temporären
Sichtbarkeit in wechselnden Präsentationszusammenhängen häufig nur
unzureichend dokumentiert.

Welche Perspektiven lassen sich entwickeln, um die zeitlich, akustisch und
häufig auch installativ bestimmte ästhetik von Videokunst für den
wissenschaftlichen Diskurs und die Lehre an den Hochschulen zugänglich zu
machen? Gibt es neben den kommerziellen Vertriebssystemen auch andere
Modelle der dezentralen Vermittlung von Videokunst, die den berechtigten
Anspruch auf Honorierung der künstlerischen Arbeit nicht gegen das wachsende
Forschungsinteresse ausspielen? Welche Wege zeichnen sich ab, den Closed
Circuit des Kunstbetriebs in Richtung inhaltlicher Diskursansätze zu öffnen?

Wie der entlehnte Titel von Dan Grahams Videoinstallation »Present
Continuous Past(s)« (1974) programmatisch reflektiert, wird sich das
Symposium zentralen Fragen der Vermittlungs- und Rezeptionsformen von
Videokunst, insbesondere auch in ihren zeitlichen und räumlichen Dimensionen
widmen. Internationalen WissenschaftlerInnen, KuratorInnen, KünstlerInnen,
ExpertInnen und VertreterInnen von Videovertrieben bietet die Konferenz ein
Forum, gemeinsame Zukunftsperspektiven zu entwickeln und neue
Kommunikationswege zu erschließen.

I. State of the Art: Original – Konzept – Format – Reproduktion
Aufgrund der prinzipiellen Reproduzierbarkeit von Videomaterial ergeben sich
Fragen zum Status von »Original«, Autorenschaft und konzeptgetreuer
Präsentation. Welchen Wandlungen ist der Werkbegriff in der Videokunst
unterworfen und welche Rezeptionsmodelle lassen sich entwickeln, um
historisch gewordene Positionen auch als visuelle Dokumente sinnvoll in den
Diskurs einzubeziehen?

II. New Media Conditions: Intention – Rezeption
Videokunst präsentiert sich häufig in begehbaren Projektionsräumen. Wie
verändert sich das Verhältnis von künstlerischer Intention und Rezeption,
wenn eine mehrkanalige Videoinstallation als Surrogatform über den Computer
abrufbar wird?

III. Closed Circuit: Distribution – Dissemination – Fluktuation
Gegenwärtig boomen Internetpräsentationen als öffentliche Plattform für
künstlerische Arbeiten. Solche dezentralen Publikationsformen stehen dem
Closed Circuit des monopolisierenden Kunstbetriebs grundsätzlich entgegen.
Wie könnten geeignete Formen der Distribution von Videokunst aussehen, die
sowohl den Anforderungen der Forschung als auch dem künstlerischen Anspruch
und den ökonomischen Interessen gerecht werden?

IV. Open Source: Vermittlungsperspektiven
Für die Rezeption von Videokunst ist es entscheidend, die Werke ohne allzu
große Hürden einsehen zu können. Andere Kunstgattungen wie Malerei oder
Photographie sind mittels Reproduktionen in Printmedien abrufbar.
Videostills oder Installationsansichten vermitteln keinen adäquaten Eindruck
der Arbeiten, die in der Regel auf bewegten Bildern und variablen
Projektionsebenen basieren. Welche Darstellungsmittel sind denkbar, um
Videoarbeiten langfristig einer wissenschaftlichen Analyse zu erschließen?


Weitere Informationen:
http://www.imediathek.org


iMediathek, Hochschule für Künste
Speicher XI 8
28217 Bremen
T.: +49 (0) 421 / 9595-1095
F.: +49 (0) 421 / 9595-2338
E.:




»Present Continuous Past(s)«

INTERNATIONAL SYMPOSIUM

May 14. – 15, 2004

VIDEO ART. STRATEGIES OF PRESENTATION AND MEDIATION.

UNIVERSITY OF THE ARTS, BREMEN


PROGRAM


Friday, May 14, 2004


10.30 – Registration

11.00 - Welcome, Prof. Dr. Peter Rautmann, Director, University of the Arts
Bremen

11.15 - Introduction, Mona Schieren, University of the Arts Bremen

I. State of the Art: Original – Concept – Format – Reproduction

11.30 - Re-viewing / Re-framing: Historicity and Context in Video Art.
Prof. Dr. Ursula Frohne, International University Bremen

12.15 - Thirty Years of Media Art by Ulrike Rosenbach – Experience in
Mediation and Reproduction.
Prof. Ulrike Rosenbach, Hochschule der Künste Saarbrücken

13.00 - Lunch break

II. New Media Conditions: Intention – Reception

14.00 - - Television – Art or Anti-Art? Questions of the 1960s / 70s with an
Outlook to Net.Art since the 1990s.
Prof. Dr. Dieter Daniels, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig

14.45 - Withdrawal as an Artform. Between Withdrawal and Representation –
The Body in Media Art.
Dr. Sabine Flach, Geisteswissenschaftliche Zentren, Berlin

15.30 - Coffee Break

16.00 - Cut / Collage / Montage. Connections between Text and Video.Prof.
Dr. Elke Bippus, University of the Arts Bremen, Dirck Möllmann, art
historian, Hamburg

16.45 - Approaches to a Curatorial Practice in the Age of the
Non-Reproducible Work of Art. On ”Re-Presentation” of Video Installations.
Iris Dressler and Hans D. Christ, hartware medien kunst verein, Dortmund

19.00 - Welcome at the exhibition »Keep the Faith!« Diana Thater – Video
Installations 1993 – 2003.
Prof. Dr. Wulf Herzogenrath, Director Kunsthalle Bremen. Parallel exhibition
at the Kunsthalle Bremen and the Museum for Contemporary Art in Siegen,
March 19 / 21, – June 20, 2004


Saturday, May 15, 2004


9.30 - Welcome

III. Closed Circuit: Distribution – Dissemination – Documentation

9.45 - Form Follows Format – Tensions between Museum, Media Technology and
Media Art.
Rudolf Frieling, ZKM, Karlsruhe

10.30 - How to deliver what is asked.
Bart Rutten, Montevideo / TBA, Amsterdam

11.15 - Break

11.30 - Preservation of “unstable media” – Open Systems?
Rens Frommé, V2_, Rotterdam

12.15 - The Digital Mystique: Video Art, Aura and Access.
Lori Zippay, Electronic Arts Intermix, New York

13.00 - Lunch break

IV. Open Source: Perspectives of Mediation

14.00 - Between Event and Structure: The Database as Crystallization.
Prof. Dr. Gregor Stemmrich, Hochschule für bildende Künste, Dresden

14.45 - En construction. iMediathek.
Mona Schieren, Jean-François Guiton, University of the Arts Bremen,
Thierry Destriez, Heure Exquise, Lille

15.30 - Break

15.45 - T_Visionarium; the aesthetic transcription of televisual databases
Dennis del Favero, iCinema Centre for Interactive Cinema Research at the
University of New South Wales, Paddington

16.30 – Outlook, Prof. Jean-François Guiton

17.00 - End of the symposium


As an art medium, video has transformed the perception of artistic practices
since the late 1960s. Under the influence of new image technologies not only
the formal aspects of presentation have changed, but also the conditions of
reception have also been affected by this radical transformation of
representational modes. Video art has played a central role in international
museums and survey exhibitions since the 1960s. Beyond their temporary
visibility in changing contexts of presentation however, video works are
often insufficiently documented.

Which perspectives can be developed to make the time-based, acoustic and
often also installative characteristics of video art accessible for the
scholarly discourse and within the Academy? Are models of decentralized
mediation conceivable besides commercial distribution systems of video art
that do not play off artists’ justified claim for gratification against
growing research interest? Which methods are emerging in order to open up
the closed-circuit of the art system for discursive approaches?

As programmatically reflected in the borrowed title from Dan Graham’s video
installation »Present Continuous Past(s)«, the symposium is dedicated to
central questions of the presentation and reception of video art,
particularly its spatial and temporal dimensions. The conference offers a
forum for international scholars, curators, artists, experts and
distributors a forum to develop joint future-perspectives and to open up new
ways of communication.

I. State of the Art: Original – Concept – Format - Reproduction
The principle reproducibility of video material raises questions concerning
the status of the “original”, authorship, and conceptual authenticity. Which
are the transformations that the notion of the artwork is subjected to and
how can useful models of reception be developed, allowing for an inclusion
of visual material concerning historical positions into the discourse?

II. New Media Conditions: Intention – Reception
Video art is often presented in immersive accessible projection spaces. In
which way does the relation between the artist’s intention and the viewers’
reception change when a multiple- channel video installation is made
retrievable accessible as surrogate version on the computer?

III. Closed Circuit: Distribution – Dissemination - Documentation
Internet-presentations are currently booming as public platforms for artists
’ works. Such decentralized forms of publication counteract in principle the
closed-circuit of the monopolizing art system. Which forms of appropriate
distributions for video art could be developed, that would fulfil the
demands of scholarly research without neglecting artistic claims and
economic interests?

IV. Open Source: Perspectives of Mediation
It is essential for the reception of video art to have access to the works
without major constraints. Other visual art genres, painting or photography,
are retrievable accessible via reproductions in the print media. Still
images or installation photographs however, cannot give an appropriate idea
of works, which are usually based on moving images and variable projection
levels. Which presentational forms can be thought of to make video works
accessible to scholarly analysis in the long term?


Further information:
http://www.imediathek.org


iMediathek
University of the Arts
Speicher IX 8
28217 Bremen
P.: +49 (0) 421 / 9595-1095
F.: +49 (0) 421 / 9595-2338
E.:


LF.net Netzwerksysteme GmbH :: Internet Service Provider in Stuttgart

Mailingliste/Blog / Archiv